La Red de Artes Escénicas es un proyecto en convenio de asociación entre la Alcaldía de Medellín y el movimiento teatral de la ciudad representado por Medellín en Escena.
La Alcaldía de Medellín, a través de la Secretaría de Cultura Ciudadana, ha desarrollado el proyecto Fomento de Redes Culturales, que se estructuró en el año 2004 con las áreas de música, teatro, escritores, danza y artes plásticas conformadas como Redes. Desde entonces la Alcaldía de Medellín, a través de la Secretaría de Cultura Ciudadana, ha venido dando continuidad al proceso formativo, divulgativo y proyectivo de las Redes, con acciones que hacen parte de los objetivos trazados por el componente Arte y Cultura contenidos en el Plan de Desarrollo 2008 - 2011 Medellín Solidaria y Competitiva, que viene implementando de la presente administración. Por ende el proyecto Red de Artes Escénicas Ciudad de Medellín busca motivar y desarrollar las artes escénicas como una alternativa pedagógica, artística y recreativa para los niños, niñas y jóvenes de la ciudad.
La metodología a seguir en los talleres, desarrolla aspectos importantes para el desarrollo de los iniciados en el teatro
MODULO DEL CUERPO. Buscan estimular los aspectos motrices, creativo y de inteligencia que posee nuestro cuerpo.
MODULO DE LA VOZ. Importante aspecto ya que la voz humana es el órgano más maravilloso y permisible en este que hacer teatral, se busca ejercer una conciencia de esto, mediante ejercicios y practicas precisas.
MODULO DE ACTUACION. Aquí se ejecutarán diversos ejercicios lúdicos y creativos que promuevan las potencialidades histriónicas de los talleristas y su enfrentamiento con un público.
VISITAS GUIADAS. Estimulan en los talleristas la posibilidad de conocer el entorno y la actividad de otros grupos de manera directa, a través de la presencia en las obras y en la charla con los actores y directores.
MONTAJE. Proceso de decisiones de parte del grupo, acerca la obra que quieren montar y de lo que quieren expresar como jóvenes. En este proceso se exploran y se desarrolla: talleres de vestuario, la creación de máscaras, el ensayo y las responsabilidades individuales, el saber que es el sentido colectivo. El respeto por las decisiones artísticas acordadas por el grupo, entre otras, el placer de sentir el teatro.
PRESENTACION. He aquí lo clave, la confrontación de lo aprendido en estos tres meses y el instante único y mágico de enfrentarse con el público. Esto nunca será olvidado y dejará una huella positiva en todos los participantes.
EVALUACION. Proceso que nos permitirá medir el impacto desarrollado en todo sentido. |